Объявлены лауреаты Премии ASTA
![]()
Робототехническое искусство — Анатолий Кучин, Анна Пряхина MODIS-TD Инсталляция MODIS-TD представляет собой механизм, который создает возможность диалекта между зрителем и данными из космоса. Основной алгоритм управляется данными с сайта NASA, который ежедневно собирает изображения с температурой поверхности океана, собранные прибором MODIS. Каждое полученное изображение раскладывается на пиксели, выводится в визуальный ряд на экран дисплея, конвертируются в числовые данные о координатах и каналах RGB перебираемых пикселей, переводится в алгоритмические звуковые композиции и выводится на термопринтер. Приз Победитель сможет стать участником "Мастерской роботического искусства" Университета ИТМО на срок до одного месяца и создать проект в коллаборации с сотрудниками и обучающимися факультета Систем управления и робототехники. По результатам прохождения Мастерской художник получит возможность представить арт-проект на коллективной выставке роботического искусства, которая пройдет летом 2023 года на одной из выставочных площадок в Санкт-Петербурге. Проект "Мастерская роботического искусства" реализуется в рамках Программы развития Университета ИТМО 2030 совместными усилиями сотрудников и обучающихся факультета Систем управления и робототехники, центра Art & Science, а также внешних партнеров. Основной целью проекта является интердисциплинарное исследование на стыке робототехники и art & science с выходом на новые продуктовые технологические решения, имеющие широкий спрос за пределами Университета ИТМО. Медиаискусство — Данила Логвиненко AcCord AcCord — это аудиовизуальная интерактивная инсталляция, представляющая собой интерфейс альтернативной перцепции звуков. Название инсталляции отсылает к музыкальному термину и одновременно к пуповине (англ. Cord). В проекте аудиовизуальные импульсы передаются на телесном уровне: зритель воспринимает звук через изменение вибраций и света. Ритмическая основа, складывающаяся из биения сердец, изменяющегося давления и внешних шумов, по звучанию напоминает басовую партию. С помощью низкочастотных вибраций на кончике пуповины, и динамично изменяющегося освещения, художник воссоздает звуковую и чувственную перцепцию, приближенную к слышанию мира младенцем. Приз Победитель сможет провести персональную выставку в Яндекс Музее. Музей обеспечит ее техническую поддержку, а Центр Art & Science ИТМО будет курировать проект. Яндекс Музей — это умное пространство, посвященное цифровой истории. Здесь можно попробовать в действии легендарные компьютеры и игровые приставки, поучаствовать в мастер-классах и других мероприятиях всей семьей, а также купить полезные вещи от Яндекса. Перформанс — Kami Usu X-ray Sound of Bones "Музыка на костях" — феномен советской музыкальной культуры вдохновивший автора на создание звуковой инсталляции X-ray Sound of Bones, которая заставляет звучать визуальное содержание рентгеновских снимков и светопроводящие свойства материала, при этом не деформируя его физически. Приз Лауреат станет резидентом PolArt резиденции в Норильске и сможет создать оригинальный art & science-проект, направленный на исследование контекста Норильска. Полярная арт-резиденция PolArt — это программа музейно-выставочного комплекса "Музей Норильска" по поддержке современного искусства. Арт-резиденция открыта в 2016 году при поддержке администрации города Норильска и компании "Норильский никель". Искусственный интеллект — Полина Чернышева "Это просто" Проект "Это просто" — зин, собранный из ответов нейросети на важные жизненные вопросы, на которые сложно ответить человеку. Книга дает возможность получить "рецепты", инструкции к жизни, когда у вас самих ответов не находится. Зин создан при помощи языковой модели нейросети GPT-J, обученной на кулинарных рецептах. Приз Победитель получит кураторское сопровождение от арт-практики ARTYPICAL, в том числе консультирование по развитию в международной художественной среде, а также потенциальное участие в выставках и специальных проектах. ARTYPICAL — международная арт-практика куратора и искусствоведа Натальи Фукс. В рамках проекта с 2013 года реализовываются выставки, культурные и образовательные инициативы, связанные с технологиями и новой эстетикой. Среди них — фестиваль современной культуры и музыки Gamma (2018-2020), лаборатории искусственного интеллекта и культуры Gamma Lab AI, Mutek.JP AI Music Lab и MUTEK AI Art Lab, выставки молодых художников "Повседневные трансформации", "Доказательство человечности" и многие другие. Также победитель получит грант на сервис Yandex DataSphere в размере 300 000 рублей. Он позволит лауреату в течение года использовать облачный сервис в составе платформы Yandex Cloud для анализа данных и разработки моделей машинного обучения. ![]()
Почетное упоминание жюри в номинации "Искусственный интеллект" — Даша Азбиль, Лена Бузуева "В ДЕБРИ" Смешивая науку и вымысел, авторы реконструируют звуковой ландшафт, в котором поют вымершие виды птиц. Найденные изображения вымерших птиц сонифицированы нейросетью, у которой свои представления о том, как поют птицы. Звуки раздаются в темноте, которая предстает совокупностью всевозможных вариантов того, как мог выглядеть лес, когда все эти птицы еще жили на земле, или как он может выглядеть в гипотетическом будущем, когда мы можем навсегда забыть, как пели птицы. Специальный приз от члена жюри: Портфолио-ревью и карьерная консультация, а также возможность участия в серии воркшопов для художников по работе с ИИ, проводимых Егором Крафтом и Артемом Коневских в университете искусств города Линц (Австрия). Егор Крафт — междисциплинарный художник, работающий на стыке искусства, медиа, технологий, кино и исследований. — VR / AR Надежда Бей Corpoirreality (v.1) Название проекта "корпоирреальность" — оксюморон, образованный на стыке двух английских слов: corporeality и irreal. Работа исследует флюидность тела в цифровом мире, проблемы коммуникации человека с телом себя и другого, его принятия и трансформации, а также показывает, как виртуальность пытается впитать в себя физическое и наоборот. Проект существует одновременно в нескольких жанрах и может разворачиваться, как перформативный акт, когда художница взаимодействует с человеком и "запечатлевает" его тело линиями в виртуальном пространстве при помощи техники VR-рисования, так и в виде отдельного VR-экспириенса с возможностью побывать среди "отпечатков" других людей. Приз Работа победителя в номинации VR / AR будет размещена на платформе Masters Digital и переведена в цифровой актив NFT. Masters Digital — многофункциональная платформа о цифровом искусстве, которая объединяет виртуальную галерею с постоянными и временными экспозициями, новостной и образовательный портал о цифровом искусстве, спецпроекты с ведущими культурными институциями, коллаборации с художниками. Народное голосование — Данил Маевский, Арина Воробьева "В состоянии живого" Специальная отметка кураторов Премии ASTA "Биоарт" "В состоянии живого" — сайт-специфичная тотальная инсталляция, реализованная в Галерее "Синара Арт" с 9 сентября по 6 ноября 2022 в рамках программы поддержки молодых художников "Новость". "В состоянии живого" исследует природу человеческого восприятия и ощущения, акцентируя внимание на нечеловеческих формах, новой агентности и постгуманизме. На выставке зрители могли разделить с художником его экзистенциальный поиск, а также проявить заботу об искусстве и поучаствовать в исследовании. Приз Независимое digital-издание о культуре и искусстве DEL'ARTE Magazine опубликует статью о победителе номинации. DEL'ARTE Magazine — онлайн-проект, который популяризирует культуру и искусство в России. Издание стремится привлечь внимание российской аудитории к миру кинематографа, искусства, музыки, моды и заинтересовать культурными онлайн- и офлайн-событиями. DEL'ARTE Magazine старается делать акцент на новых именах художников, музыкантов, актеров и режиссеров.
10 февраля 2023, 17:12
"Премия ASTA — очень важная инициатива, появившаяся на российской арт-сцене. Несмотря на то, что она проводится в первый раз, мы получили большое количество заявок и смогли представить в публичном поле много неожиданных проектов, созданных молодыми авторами. Вредные советы для маркетологов о том, как (не) делать медийную рекламу в 2023 Интересно, что научно-технологическое искусство оказалось востребованным не только среди профессионального сообщества, но также у бизнес-партнеров и научно-исследовательских институтов. Для нас это стало еще одним доказательством того, что междисциплинарная коллаборация сегодня имеет крайне высокое значение для развития культуры в целом. Мы рассматриваем премию ASTA как проект, который даст импульс молодым авторам к дальнейшему развитию в арт-среде. Исходя из этой оптики, совместно с партнерами мы разработали уникальные призы, которые смогут оказать системную поддержку и предоставить инфраструктуру, играющие решающую роль для развития научно-технологического искусства", — рассказала Христина Отс, куратор премии ASTA. "Научно-технологическое искусство бурно развивается. В России у этого направления огромный потенциал. Но художникам не хватает поддержки. Нам хотелось предоставить ее — так появились восемь номинаций премии. Она направлена на поддержку молодых художников, поэтому все наши призы связаны с дальнейшим развитием — это резиденции, персональные выставки, помощь в доработке проекта. Хочу поблагодарить команду премии, членов жюри и наших партнеров. И надеюсь, что будут и вторая, и третья, и последующие премии ASTA" — отметила Марина Смирнова, генеральный продюсер Премии. Лауреаты
Нейротехнологическое искусство — Иван Заславец "Лаборатория Боли, или К чему приводит Овидий" Автор идеи, режиссер: Иван Заславец; Драматург: Ирина Уманская; Актер: Евгений Рыжик; Актриса: Анна Дразнина Перформанс с использованием датчиков и нейроинтерфейсов, созданный на основе исследования Лаборатории психофизиологии исполнительских искусств и Института мозга человека РАН. В рамках перформанс "Лаборатория Боли, или К чему приводит Овидий" происходит фиксация данных электрической активности верхней коры головного мозга, что позволяет реальном времени отследить состояния актера на сцене. Драматургическая основа проекта — анонимные тексты "Лаборатории боли". Приз Приз в номинации "Нейротехнологическое искусство" предоставлен Центром нейробиологии и нейрореабилитации Сколтеха. Лауреат получит возможность работы над арт-проектом при поддержке ученых Центра нейробиологии и нейрореабилитации Сколтеха им. Владимира Зельмана. Сколтех — негосударственный международный университет, который готовит новое поколение лидеров в области науки, технологий и бизнеса, проводит исследования в прорывных областях и содействует технологическим инновациям с целью решения важнейших проблем, стоящих перед Россией и миром. Сколтех развивает шесть приоритетов: искусственный интеллект и коммуникации, науки о жизни и здоровье, прорывная инженерия и передовые материалы, энергоэффективность и ESG, фотоника, перспективные исследования. Основанный в 2011 году в сотрудничестве с Массачусетским технологическим институтом, к 2019 году Сколтех единственный от России вошел в первую сотню молодых университетов рейтинга Nature Index, самого престижного в сфере науки. Биоарт — София Баринова-Осбанова "Я — Другой" Научные консультанты: Ипполит Маркелов, Екатерина Скорб; Художник-постановщик: Екатерина Егорова; Операторы: Екатерина Егорова, Рамазан Валиев; Саунд-дизайнер: Антон Щеголев Проект обращается к нашим отношениям с животными, в которых мы зачастую видим отражение собственных переживаний. В проекте представлены воспроизведенные в лабораторных условиях слезы трех классов животных — рептилий, птиц и млекопитающих — как символ их ускользающей чувственности, которую нам не дано постичь и которая не дана животным, чтобы быть прожитой через плач. Через нанесение на собственную кожу воспроизведенных по составу слез животных мы обращаемся к опыту Другого, символически оплакивая невозможность его постижения. Приз Лауреат получит возможность стать резидентом Art.ITMO.Residency и поработать в BioArt Lab в Центре Art & Science Университета ИТМО в 2023 году. Художнику предоставят доступ к оборудованной лаборатории, грант в размере 30 000 рублей на материалы для создания проекта, а также сопровождение проекта командой лаборатории. BioArt Lab — лаборатория биотехнологических искусств под руководством Ипполита Маркелова в Центре Art & Science Университета ИТМО. Первая биоарт лаборатория в стенах культурной институции. Главная цель BioArt Lab — проведение междисциплинарных исследований на границе искусства и биотехнологий.
Робототехническое искусство — Анатолий Кучин, Анна Пряхина MODIS-TD Инсталляция MODIS-TD представляет собой механизм, который создает возможность диалекта между зрителем и данными из космоса. Основной алгоритм управляется данными с сайта NASA, который ежедневно собирает изображения с температурой поверхности океана, собранные прибором MODIS. Каждое полученное изображение раскладывается на пиксели, выводится в визуальный ряд на экран дисплея, конвертируются в числовые данные о координатах и каналах RGB перебираемых пикселей, переводится в алгоритмические звуковые композиции и выводится на термопринтер. Приз Победитель сможет стать участником "Мастерской роботического искусства" Университета ИТМО на срок до одного месяца и создать проект в коллаборации с сотрудниками и обучающимися факультета Систем управления и робототехники. По результатам прохождения Мастерской художник получит возможность представить арт-проект на коллективной выставке роботического искусства, которая пройдет летом 2023 года на одной из выставочных площадок в Санкт-Петербурге. Проект "Мастерская роботического искусства" реализуется в рамках Программы развития Университета ИТМО 2030 совместными усилиями сотрудников и обучающихся факультета Систем управления и робототехники, центра Art & Science, а также внешних партнеров. Основной целью проекта является интердисциплинарное исследование на стыке робототехники и art & science с выходом на новые продуктовые технологические решения, имеющие широкий спрос за пределами Университета ИТМО. Медиаискусство — Данила Логвиненко AcCord AcCord — это аудиовизуальная интерактивная инсталляция, представляющая собой интерфейс альтернативной перцепции звуков. Название инсталляции отсылает к музыкальному термину и одновременно к пуповине (англ. Cord). В проекте аудиовизуальные импульсы передаются на телесном уровне: зритель воспринимает звук через изменение вибраций и света. Ритмическая основа, складывающаяся из биения сердец, изменяющегося давления и внешних шумов, по звучанию напоминает басовую партию. С помощью низкочастотных вибраций на кончике пуповины, и динамично изменяющегося освещения, художник воссоздает звуковую и чувственную перцепцию, приближенную к слышанию мира младенцем. Приз Победитель сможет провести персональную выставку в Яндекс Музее. Музей обеспечит ее техническую поддержку, а Центр Art & Science ИТМО будет курировать проект. Яндекс Музей — это умное пространство, посвященное цифровой истории. Здесь можно попробовать в действии легендарные компьютеры и игровые приставки, поучаствовать в мастер-классах и других мероприятиях всей семьей, а также купить полезные вещи от Яндекса. Перформанс — Kami Usu X-ray Sound of Bones "Музыка на костях" — феномен советской музыкальной культуры вдохновивший автора на создание звуковой инсталляции X-ray Sound of Bones, которая заставляет звучать визуальное содержание рентгеновских снимков и светопроводящие свойства материала, при этом не деформируя его физически. Приз Лауреат станет резидентом PolArt резиденции в Норильске и сможет создать оригинальный art & science-проект, направленный на исследование контекста Норильска. Полярная арт-резиденция PolArt — это программа музейно-выставочного комплекса "Музей Норильска" по поддержке современного искусства. Арт-резиденция открыта в 2016 году при поддержке администрации города Норильска и компании "Норильский никель". Искусственный интеллект — Полина Чернышева "Это просто" Проект "Это просто" — зин, собранный из ответов нейросети на важные жизненные вопросы, на которые сложно ответить человеку. Книга дает возможность получить "рецепты", инструкции к жизни, когда у вас самих ответов не находится. Зин создан при помощи языковой модели нейросети GPT-J, обученной на кулинарных рецептах. Приз Победитель получит кураторское сопровождение от арт-практики ARTYPICAL, в том числе консультирование по развитию в международной художественной среде, а также потенциальное участие в выставках и специальных проектах. ARTYPICAL — международная арт-практика куратора и искусствоведа Натальи Фукс. В рамках проекта с 2013 года реализовываются выставки, культурные и образовательные инициативы, связанные с технологиями и новой эстетикой. Среди них — фестиваль современной культуры и музыки Gamma (2018-2020), лаборатории искусственного интеллекта и культуры Gamma Lab AI, Mutek.JP AI Music Lab и MUTEK AI Art Lab, выставки молодых художников "Повседневные трансформации", "Доказательство человечности" и многие другие. Также победитель получит грант на сервис Yandex DataSphere в размере 300 000 рублей. Он позволит лауреату в течение года использовать облачный сервис в составе платформы Yandex Cloud для анализа данных и разработки моделей машинного обучения. 
Почетное упоминание жюри в номинации "Искусственный интеллект" — Даша Азбиль, Лена Бузуева "В ДЕБРИ" Смешивая науку и вымысел, авторы реконструируют звуковой ландшафт, в котором поют вымершие виды птиц. Найденные изображения вымерших птиц сонифицированы нейросетью, у которой свои представления о том, как поют птицы. Звуки раздаются в темноте, которая предстает совокупностью всевозможных вариантов того, как мог выглядеть лес, когда все эти птицы еще жили на земле, или как он может выглядеть в гипотетическом будущем, когда мы можем навсегда забыть, как пели птицы. Специальный приз от члена жюри: Портфолио-ревью и карьерная консультация, а также возможность участия в серии воркшопов для художников по работе с ИИ, проводимых Егором Крафтом и Артемом Коневских в университете искусств города Линц (Австрия). Егор Крафт — междисциплинарный художник, работающий на стыке искусства, медиа, технологий, кино и исследований. — VR / AR Надежда Бей Corpoirreality (v.1) Название проекта "корпоирреальность" — оксюморон, образованный на стыке двух английских слов: corporeality и irreal. Работа исследует флюидность тела в цифровом мире, проблемы коммуникации человека с телом себя и другого, его принятия и трансформации, а также показывает, как виртуальность пытается впитать в себя физическое и наоборот. Проект существует одновременно в нескольких жанрах и может разворачиваться, как перформативный акт, когда художница взаимодействует с человеком и "запечатлевает" его тело линиями в виртуальном пространстве при помощи техники VR-рисования, так и в виде отдельного VR-экспириенса с возможностью побывать среди "отпечатков" других людей. Приз Работа победителя в номинации VR / AR будет размещена на платформе Masters Digital и переведена в цифровой актив NFT. Masters Digital — многофункциональная платформа о цифровом искусстве, которая объединяет виртуальную галерею с постоянными и временными экспозициями, новостной и образовательный портал о цифровом искусстве, спецпроекты с ведущими культурными институциями, коллаборации с художниками. Народное голосование — Данил Маевский, Арина Воробьева "В состоянии живого" Специальная отметка кураторов Премии ASTA "Биоарт" "В состоянии живого" — сайт-специфичная тотальная инсталляция, реализованная в Галерее "Синара Арт" с 9 сентября по 6 ноября 2022 в рамках программы поддержки молодых художников "Новость". "В состоянии живого" исследует природу человеческого восприятия и ощущения, акцентируя внимание на нечеловеческих формах, новой агентности и постгуманизме. На выставке зрители могли разделить с художником его экзистенциальный поиск, а также проявить заботу об искусстве и поучаствовать в исследовании. Приз Независимое digital-издание о культуре и искусстве DEL'ARTE Magazine опубликует статью о победителе номинации. DEL'ARTE Magazine — онлайн-проект, который популяризирует культуру и искусство в России. Издание стремится привлечь внимание российской аудитории к миру кинематографа, искусства, музыки, моды и заинтересовать культурными онлайн- и офлайн-событиями. DEL'ARTE Magazine старается делать акцент на новых именах художников, музыкантов, актеров и режиссеров.